走进北京颜料会馆 ，看演出的观众“穿越”成民国“陪审员 ”
，跟随剧中人穿梭于不同房间，甚至走出剧场 、穿过小巷 ，抵达另一处空间继续探案 。

　　这样的场景，正在越来越多地方上演
。剧场不再是观众“坐着看”
、演员“台上演 ”的固定空间。商业楼宇、老旧厂房 、文创园区
、游船巴士——舞台无处不在 ，观众也在走进剧情 。演艺新空间
，正在重新定义“一出戏
”与“一座城”的关系
。

　　剧场“破界 ”

　　南京熙南里历史文化街区，京剧头饰形状的灯牌“今熙有戏
”在夜幕下亮起。

　　这个足有20多个标准足球场大小的街区 ，吸引当地多支剧团入驻演出 。入夜后，兼具戏剧特色与现代气息的酒吧、小剧场里
，演员驻唱改编曲目，不少游客身着汉服听歌看剧
。

　　“每次都会带外地朋友来小剧场转转 ，可以沉浸式感受演艺魅力。”“95后 ”观众王丽雯说
，她是戏剧迷，“大剧院有庄重的美 ，但我也爱这种没有围墙的舞台
，更接地气 。”

　　文物古建正被重新激活。

　　拥有400余年历史的北京颜料会馆，引入沉浸式悬疑话剧 ，充分利用会馆空间
，让观众穿梭于不同建筑探秘剧情；正乙祠戏楼的昆曲《牡丹亭》巧妙利用多层构造，让演员走下舞台“游园
” ，与观众互动；湖广会馆驻场沉浸式音乐剧
，演出空间从舞台延伸至观众席，演出前后 ，观众可赴茶楼品茶，或走进戏曲博物馆了解京剧史
。

　　工业遗存同样焕发新生。

　　南京江宁原东山发动机厂旧址的“科科小剧场”
，将保留下来的厂区游泳池下沉式结构改造为200座主剧场和80座黑匣子实验空间 。“我们离大学城近，目标是成为年轻人的文化客厅
。 ”剧场负责人王乐说 ，这里每周上演传统戏曲 、先锋话剧等
，内容优质
、票价亲民。

　　列车、游船也能成为舞台 。

　　天津“津旅时光号
”主题车厢步步是景 、处处是戏——京剧演员水袖翩跹，快板声清脆回荡；深圳蛇口“明华轮”上 ，七层空间被改造为多个独立场景
，沉浸式戏剧在此驻演，故事在走廊、房间
、楼梯间交错推进 ，观众可自由选取 故事线
。

　　数据显示
，2025年全国营业性演出场次达64.04万场，其中剧场类演出43.87万场 ，同比增长7.30%。大量演艺新空间如雨后春笋
，仅上海100家演艺新空间，过去一年就完成演出约1.68万场 ，总收入近3亿元 。

　　观众何以“入戏 ”

　　演艺新空间为何遍地开花？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼分析，相较于大剧院的重资产、长周期投入模式
，演艺新空间能依托现有城市更新项目，有效降低成本 ，赋予城市空间新的文化生命力
，也更能适应城市快节奏生活
。

　　“小剧场的观演距离和更个性化的表达，容易唤起我们对作品的共情和思考。
”王丽雯说 ，“亲密空间里的精神关联 、台上台下共同呼吸的温度
，是小剧场最让人着迷的地方 。”

　　这也折射出演艺新空间吸引力的核心——观演关系被彻底重构
。无锡拈花湾文化旅游发展有限公司董事长吴国平注意到，传统剧场中 ，演出以“单向输出 ”为主
，而在演艺新空间，观众成为剧情一部分。“这是消费逻辑之变 ，体验经济在替代观光经济
，年轻群体更愿意为情绪共鸣买单，为社交分享打卡 ，为深度参与付费 。
”

　　位于商圈或社区的演艺新空间降低了观演门槛
、弱化了仪式感，让演出从需要反复决策的“复杂产品”转变成随时消费的“便利品 ”。

　　在北京某商场的《疯狂理发店》剧场
，观众落座即“入戏
”，化身“侦探”参与搜证、盘问证人
。南京脱口秀小剧场双人票仅31元 ，“跟喝杯奶茶差不多。 ”观众李女士说 。

　　政策护航也按下“加速键”
。2019年上海率先推出演艺新空间营运标准并迭代更新；北京出台推动演艺高质量发展十条举措
，对示范性项目给予比较高 100万元支持；长沙提出“三年培育100个演艺新空间
”目标……

　　今年2月，文化和旅游部与国家消防救援局发布通知 ，明确新型演出场所定位
，取消演出场次限制，支持虚拟现实 、人工智能等技术应用 ，为行业发展夯实制度基础。

　　此外
，科技元素注入让沉浸式体验进一步升级 。演艺新空间更多采用虚拟现实
、全息投影等技术，精准定位追踪系统、灵活灯光控制 、高灵敏度拾音设备等让演艺产品从舞台上的表演变为可参与
、可探索的文化体验
。

　　告别“跟风” ，深耕内容

　　多位业内人士表示
，部分演艺新空间内容呈现同质化，小型空间营收单〖One〗、 抗风险能力也较弱。“一些非演艺场所盲目跟风 ，餐厅演出敷衍 、冲淡用餐体验，商场演艺项目缺乏特色 。 ”江苏某商场相关负责人说
。

　　宗祖盼认为
，一些运营方对“造星
”的注意力盖过“造剧”。创意人才储备不足，沉浸式
、互动式创作需要全新叙事和空间调度逻辑 ，但近来 少有复合型创作人才培养机制 。要强化原创和地区特色化创作
，产出真正契合空间特性、挖掘本土文化叙事的作品，避免简单复制“网红 ”模式
。创作者可从地方历史或民俗文化中汲取灵感 ，形成差异化竞争。

　　运营升级同样关键 。上海戏剧学院教授曹林认为
，演艺新空间应走多业态融合之路，与餐饮 、娱乐、文创
、培训、零售等形成产业融合。比如 ，开心麻花·花花世界在4000平方米空间内构筑“戏剧+生活
”立体场景
，集沉浸剧场 、音乐戏剧酒吧
、剧本游戏于一体，形成“一场演出带动一个商圈”的联动效应
。

　　在中国演出行业协会副会长潘燕看来 ，线上曝光能为线下演出引流
，实现“线上种草、线下观演 ”的正向循环。江苏省歌剧舞剧院今年5月启动团播，以原创舞蹈诗为核心内容 ，按竖屏传播规律重新编排，开播20天涨粉7万
，单场曝光量超百万，直接带动“五一
”假期线下演出门票售罄 。“不少观众通过直播了解我们团的演出信息 ，追踪到线下购票观演
。”院长潘磊说。

　　首都经济贸易大学教授司新丽建议
，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间，打造规模适度 、各具特色的演艺聚集区 。同时 ，不少演艺新空间改造自商场
、历史建筑、旧厂房等区域
，消防安全 、演出安全要求千差万别，要鼓励地方制定实施细则 ，建立风险分类分级管理制度
，推动行业组织出台运营准则
。

　　此外，不少演艺新空间还承载公共文化服务功能。江苏省文化艺术研究院助理研究员栾开印说 ，要积极建设好基层小剧场
，让剧场深入社区和乡村，成为百姓家门口的观演空间
、日常文化生活空间和社会美育空间 。

　　（新华社北京8月5日电）

（文章来源：经济借鉴 报）